Sarah Toscano partecipa al Festival di Sanremo con “Amarcord”: scopriamo il testo e il significato della canzone!
Dopo il trionfo ad Amici 2024, Sarah Toscano ha conquistato il palco del Teatro Ariston con “Amarcord“, un brano capace di catturare l’essenza dei ricordi e dei momenti vissuti. Scopriamo il testo e il significato della canzone.
“Amarcord”: il significato della canzone
Il titolo del brano, “Amarcord“, trae ispirazione dall’omonimo film di Federico Fellini, e fin dal primo ascolto evoca una penetrante nostalgia. Sarah Toscano e il suo team, composto da Jacopo Ettorre, Federica Abbate, Leonardo Grillotti, Eugenio Maimone, e dalla coppia di producer Mark & Kremont, hanno sapientemente intrecciato le note per dar vita a una canzone che parla al cuore.
Attraverso il testo di “Amarcord”, emergono le sfaccettature di una relazione passata, ora vista sotto luce differente. Il brano si dipana attraverso ricordi di serate che, tra danza e dramma, ridefiniscono il concetto di finito e infinito nella memoria emotiva. “La sera ride, ma suona drammatica,” canta Toscano, descrivendo vividamente il contrasto tra il passato e la nostalgia che questo evoca, tra la comicità e la tragedia che si intrecciano nelle nostre esistenze.
Nelle parola dell’artista, “Amarcord” è molto più di una semplice canzone: è un viaggio nella memoria, un tentativo di afferrare un istante sfuggente e comprenderne il valore intrinseco. Toscano ha parlato del brano durante un’intervista: “Amarcord parla di nostalgia, di rivivere un ricordo e capire perché deve rimanere tale. Amarcord è preso dal film di Fellini, generalmente la canzone parla proprio di rivivere un ricordo un po’ nostalgico. Se fosse un’immagine sarebbe sicuramente un Luna Park di notte“.
Il testo della canzone
La sera ride, ma suona drammatica
Sembra la zona più buia di un luna park
Con te era più romantica
La ruota panoramica
Mi piaceva anche avere paura
C’è un vento che mi porterà
Mi scioglierà le trecce
Di una vie en rose come Édith Piaf
Non mi rimane niente